La page que je vous propose permettra à chacun de piocher des idées, suivant ma propre expérience et celles que les autres ont bien voulu me donner. Il ne s'agit pas ici de dénigrer l'une ou l'autre technique mais de voir ce que chaque principe apporte et pourrait encore plus apporter si les intervenants dans les stages les utilisaient à bon escient.

Tradition orale

• Cette technique est utilisée en France pour transmettre un savoir musical.
  Cela se fait par l'observation des mains du professeur pendant qu'il joue, présente le morceau, sa coordination entre la main droite et main gauche, la répétition ensuite des élèves.
• Tout se fait par la mémoire car tant que le morceau n'est pas intégré, la partition qui doit résumer le cours n'est pas distribuée.
• D'ailleurs les professeurs rechignent à donner les partitions en cours de route car bien souvent les élèves connaissant le solfège prennent trop d'avances sur leur compatriotes et du coup déséquilibre le cours.

• Proposer des morceaux un peu moins longs car je remarque souvent que dans les stages les morceaux proposés sont assez longs à intégrer, soit à cause de la mélodie, soit à cause de l'accompagnement.
• Proposer dans le stage une partie de technique hors morceaux qui permettrait, chacun de son côté de continuer à progresser après le stage.

TECHNIQUE PAR LE SOLFEGE

• On présente une partition écrite à l'élève qui doit dans un premier temps la déchiffrer, ce qui implique quand même une base de solfège et de rapidité de lecture.
• Puis ensuite l'exécuter afin d'en comprendre le principe et savoir la jouer en respectant scrupuleusement ce qui est écrit sur la partition.
  

• Une très bonne technique bien sûr car on ne peut nier que la harpe via le solfège, donc via les techniques de harpe classique apporte une solidité en terme de technique mais aussi hélas une "rigidité", dans la musique, peu de fantaisie et de goût de curiosité. Si bien sûr, la personne n'est pas curieuse !!!

Alors des propositions ?

• En ce qui concerne le côté solfège, cela serait de commencer à jouer devant l'élève sans la partition pour ensuite en discuter afin d'en retirer certains trucs de bases comme l'accordage de la harpe, le rythme du morceau, quel type d'accompagnement.
  Bref relire le morceau dans une autre dimension que via la partition. et surtout développer l' observation et la mémoire.

Le compromis

Le problème de ces deux techniques est que les gens qui ne déchiffrent pas une partition sont frustrés car la mémoire est leur ennemie.
C’est pourquoi beaucoup enregistrent sur une cassette le morceau afin de s'en souvenir.
Pour ma part très tôt j'ai adopté la technique vidéo qui permet de retrouver l'ambiance du cours, le doigté du prof, bref moins frustrant.
Mais hélas, beaucoup de profs n'aiment pas cette technique car ils ont l'impression qu’ont leurs volent leurs secrets, et j'ai encore très souvent beaucoup de mal à convaincre ces gens de les filmer.

Stupide !!

Étant donné que c'est à cause de la tradition uniquement orale que l'on a perdu beaucoup de technique, la vidéo est un moyen formidable de garder une vision réelle des choses. Mais ce n'est que mon point de vue.

Alors des propositions ? Les deux , mon général !!!